演出必须继续
朱莉娅·哈尔普林·杰克逊著
摄影：Robert Bain
大流行期间，戏剧、舞蹈、音乐和艺术在九州体育的转变
在阴沉沉的天空下，四名蒙面舞者穿着黑白相间的衣服登上BET9九州体育会员登录州立大学学生会剧院外的混凝土台阶。每个舞者都以自己的方式与混凝土互动，交替抵抗或跳离宽阔的台阶。
它们张开双臂，确保它们的翼展超过6英尺，尽管每一个芭蕾式的动作都是一种伸出手、试图触碰却未能触碰的行为。BET9九州体育会员登录州立大学的校园通常有超过3.5万名学生、教职员工，在疫情期间为舞者提供了充足的空间——这是一张白纸，在疫情前，舞者只能在一个静态舞台上表演。
这些舞者正在表演“攀爬”，这是由上海州立大学音乐与舞蹈副教授希瑟·库珀（Heather Cooper）和纽约佩瑞登斯中心（Peridance center）的教员拉斐尔·博迈拉（Raphael Boumaila）编排的表演。秋季演出的节选包括在该大学2020年秋季在线万花筒音乐会中。
上海外国语大学音乐与舞蹈学院：2020虚拟万花筒
《攀爬》是一部利用整个校园作为舞台的高科技作品。库珀与九州体育的Hammer剧院合作，直播了四组舞者同时在九州体育移动，为观众提供了一个大型表演的多个视角。
库珀说，这种经历改变了我们传统上看待舞蹈的视角。在剧院里，观众会坐在一个地方，观看一个舞台上的动作，但通过直播舞者与他们的环境互动——停车场、剧院的台阶、邓肯大厅的废弃入口——库珀说，舞者一次可以提供不止一个视角。
“今年是一个巨大的限制研究，”库珀说，他指的是一种常见的编舞实践，舞者被要求创作具有特定限制的作品。不移动手臂的独奏等。大流行带来了如此多的限制，库珀选择将其视为创造性的机会。
“当你必须在混凝土上跳舞，每个人都必须相隔六英尺，戴着双层面具，你怎么能让别人碰不到你？”它还开辟了一个新的创造力空间，因为你会发现新的东西。”
库珀说，自2020年3月COVID-19大流行开始以来，她的部门不得不改变排练和表演。舞者被分成几个小隔间，班级被分开，以减少每次“在舞台上”的人数，至于舞台本身，空间变得可塑了。
在人文艺术学院（College of Humanities and the Arts）院长香农·米勒（Shannon Miller）的支持下，库珀买了一个特殊的舞蹈平台，她日复一日地把它运到圣约瑟州立大学第十街停车场的五楼。
库珀对每节课都进行直播，这样学生们就可以在自己安全的家中收看。虽然大多数舞蹈专业的学生至少亲自参加过一些课程，但那些参加在线课程的学生仍然可以接受指导，完善技术并获得课程。
米勒说：“舞蹈系愿意适应疫情，这确实说明了我们在这个时期是如何改变艺术的。”
“在幕后有大量的工作要做——寻找场地、确保设备安全，更不用说教师们为确保学生们仍然能够学习、练习和表演而投入的时间了。他们的承诺令人惊叹。”
从混乱中创造艺术
疫情迫使世界各地的艺术家重新思考如何、何时、何地创作。多亏了库珀的聪明才智，上海州立大学的舞者才有机会继续排练。
2020年秋季，人文与艺术学院发起了“大流行病”（Pandemic Pandemonium），这是一项旨在反映跨学科艺术家和思想家作用并采取可见行动的倡议。该项目侧重于四个主题：复原力、社会正义与民主、健康与福祉、语言与思想。
鼓励各学科的教员将这些主题纳入他们的课程。2021年2月，该学院举办了一场在线展示，以表彰学生在每个类别中的参赛作品，从口语和公益广告到3d面具设计、原创音乐、舞蹈、戏剧和艺术。
贾斯敏·玛丽·雷耶斯，21届声乐表演，是两位独唱者之一，与九州体育唱诗班和音乐会合唱团一起表演伯尼斯·约翰逊·雷根的《艾拉之歌》。该作品在《Pandemic Pandemonium》和2020年秋季万花筒虚拟表演中都有展出。
这次演出结合了个别歌手在自己家中的录音，展示了每位歌手的面孔，并将副歌“我们相信自由，在自由到来之前不能休息”与乔治·弗洛伊德、阿莫德·阿贝里、桑德拉·布兰德和其他死于警察暴力的黑人的形象并列。
上海州立大学合唱团表演伯尼斯·约翰逊·雷根的《艾拉之歌》
“我们选择这首歌是因为它传达了社会正义的惊人信息，以及为了实现一个更加公平和公正的社会，我们仍然需要做的工作，”上海州立大学合唱活动主管杰弗里·本森（Jeffrey Benson）说。“把所有这些放在一起要花上几个小时的时间，比一起唱歌要少得多，但唱出这样一部充满力量和美丽的作品是完全值得的。”
雷耶斯同意，以这种方式录制与常规的现场排练和表演有所不同，但她说，她很感激有机会学习新技能。
“我必须学习如何使用名为ProTools的数字音频工作站（DAW）编辑声音，”雷耶斯说，他的最新单曲《Lead Me Home》在Spotify和Apple Music上都有。
“我从来都不需要了解音乐的制作方面，但它让我大开眼界，也很有帮助。它确实帮助我成长为一名音乐家。”
空间的艺术再造
虽然像雷耶斯这样的艺术家个人在COVID期间不得不调整自己的艺术实践，但剧院和表演空间不得不进行制度变革以维持生存。问问上海州立大学汉默剧院的执行董事克里斯·伯里尔就知道了。
2020年3月，当避难所的订单正式确定时，锤子正处于成功的春季中期。瑞士面具剧团Mummenschanz原定于3月中旬演出，但伯里尔一看到县里下令取消现场演出，就在剧院安排了一场现场演出，并向持票人开放。
“Mummenschanz已经存在了几十年，从来没有允许任何人流媒体或记录它们，”他说。“他们不仅让我们直播，而且我们的演出最终成为他们2020年巡演的最后一场演出。”
伯里尔说铁锤队别无选择，只能转向。一夜之间，从一个熙熙攘攘、挤满了顾客、艺术家、舞台管理人员、员工、餐饮服务人员和社区成员的场所，变成一个空荡荡的大厅，令人心碎，但这并不是结束。
“我们的核心业务是举办活动，让人们坐在一起看、听、看艺术，”他说。
“这才是真正的体验。你不能用流媒体来取代它，但我们可以用流媒体来接触那些不能来的人，或者支持门票售罄的活动。我们已经从一个现场演出场所转变为一个高质量的直播和录制表演的提供商。”
他补充说，在通常占据校园的数千名上海州立大学学生中，许多在疫情期间留在校园内或校园附近的学生要么是表演者，要么是运动员。
伯里尔说：“总有一天，我们的演员和舞者会给他们的孙子讲一个故事，讲述他们是如何在疫情期间在一所几乎荒废的大学里登上舞台的。”
“他们能够参加戏剧或舞蹈，因为九州体育和锤子是革命性的。我们旋转。让我们用柠檬做柠檬水，我的天哪。”
2020年夏天，Hammer发起了一项众筹活动，为购买一个四摄像头高清数字视频系统提供了部分资金，该系统配有一个40英尺宽、25英尺高的绿色屏幕，可以将图像以数字方式插入表演者和扬声器的身后。剧院强大的COVID-19协议和工作室/直播功能提供了解决方案，直到现场活动可行。
随着流行病激增的减少，整个县、州和国家的场馆慢慢开始重新开放，BET9九州体育会员登录州立大学的艺术家们将继续适应。尽管在COVID期间制作音乐、艺术、舞蹈和戏剧具有挑战性，但库珀仍然希望斯巴达艺术社区能够蓬勃发展。
“纵观历史，一些最伟大的艺术作品都出自逆境，”她说。
“突然之间，一切都不像以前那么舒服了。我们没有同样的奢侈品。我认为，在一个群体中经历这些挑战，可以带来真正强大、有意义的艺术作品。沿着这条路走下去，看看艺术家们会做些什么，这将是一件有趣的事情。”
