希望你在这里明信片设计比赛
第一轮比赛得奖者
独特的限量版艺术品：
伊冯Bellido
黛比林
梅根·莫里亚蒂
凯伦Tsugawa
社区贡献设计：
奥利维亚加西亚
雷蒙德·林
杰森阮
(上图)
艺术家：伊冯·贝利多。
一堆我想说却没说的话。我问自己：“时间都去哪儿了？”我等着看岸上会再次出现什么。我知道我会找到回去的路。但我仍然心存希望，想念那些已经离开我的人。这是我系列中的一件关于我祖母的小作品。她最近在八月去世了，一切都不一样了。我对生活感到迷茫和困惑。我想起了她——就像在回忆和梦中瞥见了她。现在这幅画里有她身上的小部分。
(上图)
艺术家：Debbie Lam。
(上图)
艺术家：梅根·莫里亚蒂。
当covid - 19大流行开始在美国蔓延时，我求助于美国国家过敏和传染病研究所的Flickr账户。根据以往的经验，我知道这将是美国联邦研究实验室分享该病毒的第一张电子显微镜图像的地方。在最初的几周里，我得到了我们在战争中身体的彩色照片和新敌人的3D结构模型的奖励。作为一名艺术家，我搜索了每一张照片，寻找这一刻的动荡——瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）所说的“klang”——但却没有找到。因此，当我抓住一场看不见的战争的科学场景时，我开始深入研究共同孤立的形而上学危机。我独自在地下室里创作了一个抽象的摄影系列，在这个系列中，我把人体的微观景观想象成充满情感和活力的构图。使用玻璃显微镜载玻片和丙烯酸墨水，我制作了大胆的彩色图像板，并在高分辨率扫描仪上拍摄了它们。由此产生的照片具有表现力和抽象性，同时也暗示了我们身体内部的微观戏剧。
(上图)
艺术家：Karen Tsugawa。
明信片的设计设想是媒介、人、水和时间之间的合作。这些手工明信片的正面设计是根据佐彦的传统日本图案缝制的，还有手工纸和手工缝制的邮票。
(上图)
艺术家：奥利维亚·加西亚。这张照片是我探索水作为自然镜子的想法的结果。我用混合的媒介来展示一个想象中的世界，通过我年轻时的自己的眼睛。
(上图)
艺术家：林耀文。
受最近香港政治动荡的启发，《花呼吸器》探索了抗议的意象和审美时尚。受香港抗议活动启发的呼吸器。基于3M呼吸器和他们标志性的粉色过滤器。这些花就像这幅画的过滤器。混合了军国主义和机械的形状，与柔和的花朵曲线形成对比。主要由多边形和细分和边缘操作制成的片。
莲花和樱花的图案代表了香港特别行政区的旗帜。这款呼吸器是标志性的，它清楚地反映了3M呼吸器在全球范围内声名狼藉的崛起。棒球棒和倒塌的栅栏描绘了暴力和斗争。
在这个场景中，呼吸器几乎是一个神龛，是斗争和自由的象征。发射武器的铅弹撞击到一个看不见的力场，这意味着这个神龛和面具本身是不透水的。
(上图)
美工：Jason Nguyen。
这是一套能投射出穿着这套西装的人内心深处的西装。它投射出佩戴者的枷锁，人们无法释怀的思想。这可能是他们童年的创伤，也可能是他们永远无法忘记的记忆，无论是什么，电视都会通过投射从新闻频道到广告到卡通等媒体上展示的东西来讲述这个故事。穿着西装时，身体也被束缚，创造出一种束缚感，一种无法逃避的感觉，就像一个人在处理创伤和难忘的记忆时的感觉一样。
第二轮比赛得奖者
独特的限量版艺术品：
艾德丽安Defendi
Domenic DiSalvo
贝基约翰逊
Eddson穆
塞布丽娜邝
Kassandra Vargas
社区贡献设计：
玉城丹尼Fujino
伊莱恩·李
(上图)
艺术家：藤野玉木
这张明信片变成了一个面具。对一些人来说，在这次大流行期间，口罩可能是最烦人的东西。然而，它总是离你最近，保护你。家人是你最亲近的人，但也可能是最烦人的人。我设计这张明信片时想到了我在日本的家人。我已经两年多没见过我的家人了。这张明信片可以帮我回到日本，和他们呆在一起，保护他们，但用最烦人的方式。山折线和谷折线来源于折纸实践。当你重复山织和谷织时，你会做出一个风箱，适合面膜。折叠后，Taniori区域上的信息将被隐藏。因此，您不会看到日语信息。这是我的性格如何根据我说的语言和我在哪里而变化的表现。我在日语中比较害羞，尤其是在和家人交谈的时候。日本家庭通常不会说“我想你”或“我爱你”。此外，当我在美国时，很容易通过短信说“谢谢”，但当我回到日本时，很难当面说“谢谢”。
(上图)
艺术家：Elaine Li
这张明信片的设计理念是保持社交距离。在这些艰难的时刻，我有一种冲动，想回到一个更简单、更怀旧的时代。这是我多年前拍摄的一张照片上的数字插图。它代表了我与朋友和家人的距离有多远，但无论他们是远隔重洋还是就在隔壁，我都能感受到他们之间的联系。
(上图)
艺术家：Adrienne defenti
有一次，我在后院发现一只死掉的小鹪鹩，我观察了好几天它的腐烂过程。我很惊奇这只鸟是如何在水和时间的帮助下回到地球的，还有那些以它的尸体为食的勤劳的生物。这张照片是探索生命与死亡循环系列的一部分，每张照片都配有俳句。
(上图)
艺术家：Domenic DiSalvo
在世界各地，人们讲述着在黑暗中碰撞的东西的故事和传说。总是一些无法解释、看不见、找不到的东西。但是，如果这些“怪物”是真实存在的，或者更确切地说，是人类内心问题的表现呢？它们是先于我们而存在，还是因为我们而存在？为什么只有很少的目击事件存在，而不是公众的眼睛？我用明信片模仿野生动物研究人员看到的景象，如果每个人都能看到这些“内心的怪物”。（照片摄于海勒公园）
(上图)
艺术家：Becky Johnson
《性的基础》讲述了我们民主的脆弱，以及我们赋予法院系统赋予或剥夺公民权利的巨大权力。随着鲁斯·巴德·金斯伯格的去世和即将任命的艾米·科尼·巴雷特，妇女权利的脆弱性成为人们关注的焦点。我选择了一种典型的女性柔和的粉色调色板来代表女性在这个世界上的角色的不确定性，而这个角色将由保守党的法庭来定义。我希望这个空间一开始很漂亮，但仔细一看就会感到不安。我们制度力量的象征正在破裂，或者在岩石嶙峋、不确定的地面上。易碎的玻璃基座上的石柱被放置在中间的右侧，代表法庭向右移动。在最左边的墙上，有一个28盏灯的装置，代表着节育和女性对自己身体的自主权。
我还想唤起我们的气候紧急情况以及法院改变气候政策的潜在灾难性权力。这个球体代表我们的地球母亲，人口过剩，变成了一个有毒的星球。对于球体的规模，我的灵感来自Andres reisinger为一个画廊展览提出的建议，他使用一个巨大的球体为观众创造了一种不舒服的体验。我想用同样的方式创造出对这堵浸渍墙不可避免的规模的不适。画廊里有一张长凳，不太舒服地靠近球体，以代表气候危机的压倒性规模和不适。
(上图)
艺术家：Eddson Jose
解释器是一种假肢，可以将一个人的思想和感受直接翻译成参与者的五种感官。假体是高度侵入性的，需要信任和安全感。房间的大小，轻微的雾，暖色和特写镜头抵消了假体的侵入性，并提供了一个没有威胁的体验。
《阐释者》源自我和许多艺术家在口头解释我们的思想、感情和愿景时遇到的挫折。假体也是社交焦虑的结果。在更小和更亲密的关系中，能够表达我自己要容易得多。
(上图)
艺术家：Sabrina Kwong
我屏幕外的光束是一封写给避难所的视觉信，以一种不带评判的诗意姿态面对未知。新常态是一种奇迹。在这样的时间里，一个人可以在再次看到城市之前建立自己，这一次，是自己的转变。
（上图）艺术家：Kasandra Vargas
这张照片探索了我们属于地球的方式，并在此过程中揭示了人类对地球及其水的方式的疏远和脱节。
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