博鳌亚洲论坛高级项目- 2020年春季班
每学期，博鳌亚洲论坛项目的学生都会在个人展览中展示他们的高级设计，以满足学位要求。由于这些展览是自我策划的，它们展示了年轻艺术家和设计师的广泛美学，媒体和技术，他们正在推动艺术和设计的基本参数。这个虚拟画廊庆祝我们的本科生谁坚持，尽管面临前所未有的挑战的工作。
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2020年春季班
罗德里格斯、泰莎·程、史蒂文·德里卡皮尼、奥斯卡·德尔加迪略、辛西娅·亚迪拉·冈萨雷斯、丽贝卡·约翰逊、杰西卡·兰德鲁姆、梅根·里奇、弗朗西斯科·门多萨、詹姆斯·摩尔、加布里埃尔·莫拉莱斯、路易莎·莫尔科、莫妮卡Muñoz、南希·阮、萨曼莎·皮纳、Krisellynne Rulloda、克劳迪娅·桑伯恩、莉亚·西尔维拉、奈尔斯·索恩斯、伊莎贝拉·西拉茨基
图像(左)
我看见红色，2020，档案颜料版画，4.5 “ x22 ”
图像(右)
我看见红色，2020，档案颜料版画，4.5 “ x22 ”
“这一系列作品是关于我焦虑和心理健康的经历。”
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花园蛇：我的母亲和她熟悉的人(s) No. 1, 2020，水彩丝网印刷，11“x 11.5”（一套16个）
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池塘边的双胞胎，2020年，水彩丝网印刷，22“x 17”
“我的作品存在于一个将短暂转化为物质形式的领域。在我的丝网印刷和水彩媒介中利用流动性和意外发现的方面，由此产生的艺术品在其其他时间主题中包含了脆弱性，不完美和丰富性的细微差别。当图像扭曲或相互渗透时，主体变得完全不同，因为现实与感知之间的界限在模糊中变得模糊。我经常使用自然界的材料或胶片上的修复照片，我的作品既熟悉又意想不到，因为它驾驭了时间和空间的变化特性。”
Cynthia Yadira Gonzalez， BFA空间艺术
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皮纳塔-儿童和成人的自我交织在一起，2020，薄纸，胶水，报纸，纸板，石膏，铁丝网，通用面粉，聚会帽，Zarape，糖果，42英寸x 84英寸x 37英寸
图像(右)
我对自己说的话，2020，水彩纸，水彩漆，刺绣线，喷漆，油漆，帆布落布84“x 108”
“Perdida可以有几个意思：损失、失去的女孩或妓女。在这一系列的作品中，我想探索儿童性虐待，我知道这是一个沉重的主题，但它是一个相关的主题，因为它是如此普遍。疾病控制和预防中心的研究表明，五分之一的美国人在儿童时期曾被性骚扰；四分之一的孩子被父母打到身上留下印记。创伤会发生，而且比你想象的要普遍得多。我最近的作品已经成为我与内心不安的孩子的对话。我年轻时遭受的一些创伤塑造并扭曲了我对身体、思想、性、母性和人际关系的看法。这一系列作品探讨了宗教和家庭动态如何影响我的想象力和自我意识。它探讨了在一切都说了和做了之后，纯真的丧失，以及我如何接受它。我一直认为我的作品深受墨西哥文化和民间艺术的影响，但现在我已经上学了，我意识到还有很多其他的艺术家在研究创伤和治愈。我觉得我对其他艺术家了解得越多，我就越能理解我为什么要创作作品。我不仅是为了创作而创作，我也是为了治愈而创作。”
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承诺，2020，白桦木油画，24x24x1
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“出口”，2020，白桦木油画，24x18x1
“这部作品探讨了我作为女性的个人经历，以及围绕团结、生命和死亡的内在问题。”
https://www.meganleachart.com/
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《无题（眼睛研究）》，2019，布面油画，16英寸× 20英寸
图像(右)
《无题（眼睛研究）》，2019，布面油画，8英寸× 10英寸
“人类的眼睛是脸部独特而美丽的部分。它们是一个人情绪的真实指标，而不管一个人脸上的其他部分可能表现出什么。然而，今天我们花了太多的时间与我们的设备面对面，而不是我们周围的人。人与人之间的联系在各种形式中都是迷人的，目光接触是一种如此亲密的体验，它会让一些人感到不舒服，但可能会让另一些人感到轻松。我希望这些画能鼓励人们重新获得眼神交流和人际关系的亲密感。这是一种看到一个人灵魂深处的方式，反过来也能更清楚地看到周围的人，以及他们的感受。”
https://moralesgabe24.wixsite.com/website
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生物面部照片，喷墨打印在泡沫板上，18“x 24”
图像(右)
结束时间，2020，泡沫板喷墨打印，14“x 18”
“在我们的主之年，2045年是对未来的摄影描绘。灵感来自于被罗马放逐到拔摩岛的使徒约翰的著作。在那里，他撰写了《启示录》，描绘了一个全人类将崇拜邪恶独裁者的现实。奥威尔模式的社会经济控制和对不服从者的迫害表现为在人类心灵和思想中起作用的外部精神力量。这种对未来现实的黑暗一瞥受到二战宣传艺术、媒体和社会条件的影响。自由意志和选择的行为对人类永恒的灵魂来说从未如此迫切。”
图像(左)
重生，2020，布面油画，48英寸
图像(右)
《无题》，2020，布面油画，48英寸
南希的作品探讨了地球上的生命和死后的生命的相似之处。现代技术中的当代问题与自然秩序之间存在着对话。她最近的作品主要关注死亡的概念，死亡如何成为生命过程的一部分，从开始到结束。从一个非预先组合的环境中工作的过程有助于叙述她的想法。这些绘画直观地依赖于政治和经济的物理空间与精神世界之间的内在对话。死亡成为生命宏大运动的一部分。”
Krisellynne Rulloda，博鳌亚洲论坛画报艺术
https://krisellynnerulloda.github.io/
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无题，2019，布面油画，24“x18”
图像(右)
《美食》，2020，布面油画，24“x18”
“绘画可以通过层层的积累和刮擦而变得神秘。独特的色彩组合和形式在偶然的情况下被挖掘出来，在熟悉的事物中创造出无法识别的微妙。这件作品就像一个触手可及的梦，从未发生过，但感觉上好像在某种程度上发生过。”
图像(左)
作品01,2020，档案喷墨打印，4x6英寸。
图像(右)
作品09,2020，档案喷墨打印，6x4英寸。
与一个过程的过渡阶段或初始阶段有关的。在边界或门槛的两侧占据位置的
我从一次散步开始了这一系列的工作。我每周都这样做，每个星期天。在这些往返教堂的旅程中，我经历了许多微不足道的小时刻。这些时刻发生在我去教堂的路上，在我探索自然的时候，在我的日常生活中。这个名为“阈限空间”（Liminal Space）的作品，是为了捕捉我在旅途中感觉与比自己更大的东西联系在一起的小时刻而创作的。在我的生活中，有很多次我感觉与我的信仰、我生命中的人以及我更大的目标脱节了。直到今天，当涉及到我的天主教信仰时，我仍然面临着这些挣扎。无论我走到哪里，这些特别的时刻都没有离开我。当我沉浸在大自然的美景中或走在街上时，我注意到的一些事情让我感激我在生活中的位置。这些日常的，微不足道的事情最终成为锚。我相信我们都能以这样或那样的方式与这些日常事物联系起来。《阈限空间》是用35mm胶片拍摄的，目的是让我专注于当下，而不是追求完美的数字图像。通过这项工作，我已经能够与我的个人信仰和平相处——我的信仰和旅程不适合一个完美的、预先规定的盒子，对我的信仰有疑问、怀疑和困难是可以接受的。我选择以一种反映这一点的方式悬挂作品，通过使用不同大小的框架，大多数图像都是无框的，没有边界。虽然我对自己的信仰很纠结，但也有很多人对有组织的宗教有过不愉快或有害的经历，这并不是他们自己的错。通过这些作品，我正在创造一个沉思、联系和不评判的空间，我希望一些人可以在安全与和平中思考他们与神圣的联系——无论他们认为什么是神圣的。通过记录我的经历，我在寻找一个阈限空间。这个空间是对所有人开放的，安全的，介于任何特定的宗教或信仰之间。”
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