艺术历史

undergrad

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本科课程- BA

学位：艺术史与视觉文化学士，辅修艺术史与视觉文化学士

BET9九州体育会员登录州立大学艺术史领域的使命是通过提供深入的文化传统知识和应用这些知识为多元文化社会服务所需的技能来丰富学生的生活。该课程还为学生提供沟通技巧、研究技巧和批判性探究的方法，这些都已成为现代生活的重要组成部分。

课程设置包括广泛的主题和主题在古代，文艺复兴时期，巴洛克，现代，当代和全球艺术。通过对这些不同地区的视觉文化的考察，鼓励学生通过对人类发展中固有的审美、文化和伦理选择的理解，成为负责任的公民。

艺术史专业的本科生要完成45个单元的课程，以获得该领域的基本知识，并专注于他们选择的一两个领域。该项目要求学生至少修一门非西方艺术史课程，6个历史和人文学科相关领域的高年级单元，以及至少6个第二语言单元。学生也被鼓励参加至少一个工作室课程，以获得创造性过程的功能知识。

快速链接

项目网站

项目学习成果（PLO）

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grad program

研究生课程-硕士

艺术史和视觉文化方向的艺术硕士

艺术史和视觉文化艺术硕士在一个充满活力的部门提供了广泛的视觉文化教育，其中包括位于硅谷中心的强大的艺术硕士课程。该计划为学生准备博士学位或艺术史专业的研究生图书馆学位。它还为各种职位提供培训，包括社区大学教授、图像研究员、博物馆馆长、艺术管理员、保护人员和视觉资源图书管理员。我们的课程在现代和当代艺术，建筑和设计以及文艺复兴时期的艺术方面尤其强大。我们设有各种专题课程，如现代建筑、摄影历史和观念艺术。我们定期与当地艺术机构合作开设课程。

除了提供各种课程外，我们在学年期间举办了许多活动，例如艺术史和视觉文化研讨会，艺术史协会研讨会，星期二晚上系列讲座和汤普森画廊的一系列展览。

出国留学

该计划定期提供FLP（教师主导的计划）到威尼斯，巴黎和维也纳。如果您对其中一个项目感兴趣，请联系下面的协调教师。

威尼斯：伊丽莎白·卡罗尔博士，elizabeth.carroll@sjsu.edu巴黎：乔辛·斯米茨博士，josine.smits@sjsu.edu维也纳：格雷琴·西姆斯博士，gretchen.simms@sjsu.edu

快速链接

艺术史和视觉文化领域协调员

研究生协调员- MA教授Anthony Raynsford - anthony.raynsford@sjsu.edu

项目学习成果（PLO）

（连结至目录）

AHVC的教师和讲师

伊丽莎白·卡罗尔

讲师

办公室：ART 117

电子邮件:elizabeth.carroll@sjsu.edu

更多关于卡罗尔的信息
- 伊丽莎白·卡罗尔博士是威尼斯早期现代艺术方面的专家，在意大利威尼斯九州体育领导着上海州立大学的一个教师主导的项目。她的教学兴趣包括早期现代欧洲和室内设计历史。她教授社会设计，15和16世纪意大利艺术，以及室内设计的历史。她撰写了关于16世纪威尼斯艺术的文章，并共同编辑了关于早期现代意大利家庭室内和家具文化史的多作者卷。她最近与人合著了一章，题为“图书馆和LEED建筑中学生的环境公平”，在图书馆实践社会正义，编辑：Alyssa Brissett和Diana Moronta， 2023。她对设计历史的教学兴趣源于她对文艺复兴时期意大利室内设计的研究。
  
  印第安纳大学艺术史博士，印第安纳大学艺术史硕士，西方学院布卢明顿艺术史学士

莫莉Hankwitz

讲师

办公室：ART 115

电子邮件:molly.hankwitz@sjsu.edu

更多关于汉克维茨
- 汉克维茨博士来自马萨诸塞州。她在康涅狄格州新纽黑文和纽约市学习建筑和艺术，然后搬到西部的加利福尼亚州生活。她于2011年在澳大利亚布里斯班的CIRAC/昆士兰科技大学完成博士学位。她最初任教于伊利诺伊理工学院和旧金山州立大学的跨艺术和概念信息艺术课程。在澳大利亚，她曾在昆士兰科技大学艺术学院和格里菲斯大学的新类型与电影、媒体和文化研究项目任教。她是一位经验丰富的策展人和作家，研究领域包括新媒体和实验媒体、女权主义建筑史和纪录片。她与Leonardo Digital Reviews合作出版作品，并在上海州立大学讲授艺术史。主要研究方向为新媒体与数字艺术史、后工业设计、20世纪艺术。

莎拉·米尔斯

助理教授

办公室：ART 123

电子邮件:sarah.mills@sjsu.edu

更多关于米尔斯
- 萨拉·米尔斯博士是艺术史助理教授，专攻现代设计和当代艺术。她在设计、艺术和艺术史系教授文学学士/艺术学士和文学硕士/艺术硕士课程。她的教学兴趣包括工艺理论、现代设计史、思辨设计、纺织品和技术、概念艺术和参与式实践。她的主要研究方向是全球纺织品设计，特别是现代（机器）织造的理论和实践。
  
  她目前的图书项目是探讨塑料这种人工智能材料如何改变了美国的编织实践，以及这些变化在多大程度上改变了纺织品设计的地位和认知。米尔斯博士还撰写了电子纺织品领域的文章，“扩展纺织品”或当代艺术中的纤维设计，以及技术与物质之间的交集。她的工作最近得到了悉尼应用艺术与科学博物馆的奖学金（2022年），大都会艺术博物馆的切斯特戴尔奖学金（2018 - 2019年）以及装饰艺术信托基金，古典美国房屋保护信托基金和纽约城市大学研究生中心的奖项的支持，米尔斯博士在那里完成了她的硕士和博士学位。萨拉曾在明斯克、柏林、康斯坦茨、科连特斯和开普敦生活过，她认为这些地方对她的世界观至关重要。
  
  sarahvmills.com

安东尼Raynsford

副教授

办公室：ART 123

电子邮件:anthony.raynsford@sjsu.edu

更多关于雷恩斯福德的信息
- 安东尼·雷恩斯福德是一位建筑和城市设计历史学家，他的跨学科研究兴趣跨越文化，知识和艺术史，特别是20世纪。他的教学旨在培养对当前和历史上建筑师和设计师所面临的相互关联的社会和美学问题的批判性理解。
  
  Raynsford教授目前的图书项目名为《现代主义与古老城市：20世纪城市设计想象中的前工业时代》。他修正了现代主义与过去决裂的标准说法，认为前工业时代的城市形式一直是现代主义城市主义理想和形象的核心。现代主义者对古代城市的“发现”，并不像一些作者所建议的那样，首先是作为一种软化早期功能主义边缘的手段而出现的。相反，他的书认为，这个古老城市的形象从一开始就有助于定义现代主义城市主义的本质。与这个项目相关的还有一些正在进行的工作，包括一本关于城市规划师凯文·林奇著作的专著。
  
  他在芝加哥大学（University of Chicago）获得博士学位。从加州大学洛杉矶分校。他曾在天普大学和宾夕法尼亚大学美术史系任教。发表的论文包括：《大都市的蜂群：中央车站的乘客流通与人群审美的意识形态》（《建筑教育杂志》）和《体现城市设计》（《体现乌托邦》）。他曾在国际规划历史学会和大学艺术协会等组织的会议上发表多篇关于城市设计的知识和文化史的论文。他的教学兴趣包括现代建筑和城市设计的历史；建筑环境在绘画、电影和摄影中的表现；现代艺术史学；以及19和20世纪的美学理论。
  
  anthonyraynsford.net

莉斯林登

讲师

办公室:在线

电子邮件:liz.linden@sjsu.edu

更多关于Liz的信息
- 利兹·林登（Liz Linden）是加州伯克利的一位艺术家。她于2002年获得康涅狄格州纽黑文耶鲁大学文学学士学位，并于2008年至2009年在纽约市惠特尼独立研究项目中担任工作室艺术家。2018年，她获得了澳大利亚伍伦贡大学视觉艺术博士学位。她的作品曾在世界各地的博物馆和画廊展出，包括新博物馆、惠特尼博物馆和布鲁克林博物馆（均在纽约市）、澳大利亚悉尼当代艺术博物馆、加拿大安大略省的艾格尼丝埃瑟林顿中心和洛杉矶的哈默博物馆。她对当代艺术的评论文章发表在最近的《十月》、《艺术杂志》、《第三文本》、《人类世评论》和《暗箱》杂志上。她与艺术史学家苏珊·巴拉德（Susan Ballard）合著的《轮班工作：第三个千年的艺术与生活》（Shift Work: Art and Life in the Third Millennium）即将由点位出版社（Punctum Books）出版。她在上海州立大学艺术与艺术史系和人文系的艺术史和视觉文化专业教授摄影、当代艺术和艺术写作。

格雷琴希姆斯

讲师

办公室:在线

电子邮件:gretchen.simms@sjsu.edu

更多关于模拟人生
- 希姆斯医生来自洪堡县。她曾在旧金山和奥地利维也纳学习。她在维也纳大学完成了硕士和博士学位。她的第一份教学任务是去南非开普敦，在开普敦大学应用艺术学院任教两年。回到维也纳后，她在维也纳大学美术史系、韦伯斯特大学文化研究系和应用艺术大学任教。她在博物馆工作方面经验丰富（曾在维也纳的几家顶级博物馆工作，并为全球博物馆的数字化之旅提供建议），目前正在哈佛大学扩展学院完成她的博物馆研究证书。她是一位艺术史学家，主要研究维也纳学派、艺术理论、现代和当代以及中世纪的艺术/建筑。

Josine史密特

讲师

办公室：ART 121

电子邮件:josine.smits@sjsu.edu

更多关于Smits的信息
- josin Eikelenboom Smits博士在加州艺术学院、斯坦福大学、加州大学伯克利分校和九州体育教授西方艺术调查以及18和19世纪艺术史的高年级和研究生课程。她获得了索邦大学（巴黎第四大学）艺术史硕士学位。在mussame d’orsay的实习让她对法国博物馆世界有了深入的了解。她以一篇关于19世纪法国风景画家让-巴蒂斯特-卡米尔·柯罗（Jean-Baptiste-Camille Corot）的论文获得了斯坦福大学的硕士和博士学位，并在卢浮宫做过关于他的演讲。在她的研究和写作中，她继续在更广泛的浪漫主义文化和哲学背景下阐明柯罗的全部作品。作为东京大学的研究学者，她发展了第二个专业，在那里她研究了日本木版版画（浮世绘）对印象派、后印象派和梵高艺术的影响。她曾在旧金山美术博物馆（荣誉军团）讲授印象派绘画以及梵高作品中的日本主义方面。在上海州立大学，josin Smits博士教授19世纪欧洲艺术，全球艺术和视觉文化的高级课程，重点是环境（地球生命艺术）。她通过教授诸如澳大利亚和北美土著艺术等广泛的主题来强调文化与自然环境之间的相互联系；中世纪中国和日本的山水画；禅宗花园和茶道。她采用跨学科的方法，追踪了德国、英国和法国浪漫主义时期风景画家生态意识的发展，这些画家与当时的科学家有着共同的兴趣领域。通过实践项目和小组讨论，她鼓励学生深入研究当今艺术家的环境问题、创新策略和创造性反应。Smits博士成功地带领了上海州立大学的教师主导的巴黎项目，并期待着每年的寒假继续这个项目。

了解更多：- https://www.youtube.com/watch?v=gxncnCfGq5Q