卡罗琳,莱利
教育
波士顿大学文学学士
特拉华大学温特图尔项目硕士
波士顿大学博士
生物
Caroline Riley在2016年完成博士学位后，在BET9九州体育会员登录州立大学教授当代艺术、现当代建筑、平面设计和设计历史。她专注于18世纪美国、英国和法国的视觉文化。她发表的作品包括画面派摄影、19世纪肖像画家、美国工艺、巴黎的美国本土艺术、美国艺术经典的形成以及美国艺术在欧洲的政治化。她目前的图书项目《MoMA 1938年去巴黎：建设和政治化美国艺术》（MoMA Goes to Paris in 1938: Building and政治化美国艺术）以MoMA在巴黎举办的“三个世纪的美国艺术”展览为重点，探讨了博物馆在构建国家艺术史叙事方面可以发挥的强大作用。她的展览“工艺与现代：波士顿职业女性艺术家（1890-1920）”正在波士顿大学美术馆展出，分析了150件物品，记录了那个时期艺术和社会关系的发展，并探索了工艺的商业化。
2006年，她获得了温特图尔项目的装饰艺术硕士学位。她在美国家具方面进行了指导学习，并获得了博物馆研究证书。她研究并撰写了在温特图尔展出的“古典主义、科学与新世界”展览。她在冈斯顿厅（Gunston Hall）当了五年馆长，这是一座18世纪弗吉尼亚的历史建筑，是乔治·梅森（George Mason）的家。在这个职位上，卡罗琳管理和发展了该机构的精美和装饰艺术收藏，并九州体育领导了几个重要的修复项目。她召集了来自大都会博物馆、蒙蒂塞洛博物馆、威廉斯堡殖民地博物馆、威廉与玛丽学院等机构的发言人召开专题讨论会。她曾在美国艺术历史学家协会、学院艺术协会、装饰艺术信托基金会、卢浮宫学院、MESDA、mussame Goupil、纽约大学、斯坦福大学、牛津大学和温特图尔博物馆等地发表过30多场演讲。
卡罗琳曾在波士顿美术博物馆工作；辛辛那提艺术博物馆；伊莎贝拉·斯图尔特·加德纳博物馆；和温特图尔博物馆。她还参加了阿廷厄姆暑期学校和皇家收藏研究。在她的博士学位期间，她获得了十多项奖学金，包括CASVA的Ailsa Mellon Bruce博士前奖学金，用于美国艺术历史学家出国旅行和史密森尼美国艺术博物馆的短期奖学金。
出版物
书:
2014年，《博伊尔斯顿街的会面：1890年至1920年间波士顿的职业女性艺术家、机构和商业》主笔，主编。工艺与现代：波士顿职业女性艺术家（1890-1920），波士顿大学美术馆，展览目录（11月）60页。
论文编辑卷：
2018年，“Prêt en temps de guerre: la thetemps de prêts和la premiire exposition internationale du MoMA and musme du Jeu de Paume en 1938”，Histoires de prêts。
文章:
2018“1946年在伦敦的美国绘画”，重构美国艺术，泰拉基金会，（12月）。https://www.tate.org.uk/research/publications/modern-american-art-at-tate/essays/american-painting-london-1946
2017，“加强纽带：1938年法国展示的美国”，《跨国美国研究杂志》，2017年10月。https://journals.theasa.net/journals/name/journal_of_transnational_american_studies/
2016《讲坛与画笔：乔纳斯·w·霍尔曼（1805-1873）肖像》，《古董杂志》，2016年11月。
2015《1938年巴黎的美国本土艺术：MoMA在1930年代巴黎举办的三个世纪美国艺术展览中的分类与接受》，佛罗里达州立大学学报，2015。
2015年“出售画面派摄影作为工艺：Alice Austin在1900年至1933年间波士顿工艺美术协会的艺术生产和角色”，《现代工艺杂志》，2015年12月。
目录条目及贡献：
2015丹尼斯·卡尔，《美洲制造：新世界发现亚洲》（波士顿，麻萨诸塞州：MFA出版社，2015），提供研究支持。
2007年，琳达·伊顿，《物质世界中的被子：温特图尔收藏选集》（纽约：艾布拉姆斯出版社，2007），获得研究支持。
书评:
2016年民主艺术回顾：新政对美国文化的影响，作者Ann Musher，《全景》：美国艺术历史学家协会杂志，2016年夏季。http://editions.lib.umn.edu/panorama/wp-content/uploads/sites/14/2016/06/Riley_Democratic-Art.pdf
展览评审:
2019年“劳动的艺术”回顾，BET9九州体育会员登录被子和纺织品博物馆表面设计杂志
前言:
2018年引言特蕾西·威廉姆斯的“重新聚焦镜头”，格雷戈里·米勒，编辑，珍贵的写作，2018年8月。
正在进行的文章和论文：
“注定要展示：哈丽特·s·托尔曼在加利福尼亚之旅中的观点，1888-1889”（正在进行中）。
“跨市场的可变意义：19世纪40年代的非裔美国人形象、威廉·西德尼·芒特和古皮尔印刷公司”（正在进行中）。
《展望破碎的美洲：威尔士王子1860年的尼亚加拉瀑布之旅》（正在进行中）
“设计与商业：国际艺术与技术博览会的美国馆”（正在进行中）。
“数字收藏：大英百科全书当代美国绘画收藏”（正在进行中）。
“博物馆市场：查尔斯·伯奇菲尔德的长廊和A.康格·古德伊尔的赞助策略研究”（正在审查）。
“民主的压缩和展示：1938年巴黎三个世纪美国艺术展的罗比·豪斯模型和弗兰克·劳埃德·赖特展区”（正在审查中）。
正在进行的书籍手稿：
暂定名为《MoMA 1938年去巴黎：美国艺术的建设与政治化》。本书考察了20世纪30年代艺术、政治外交和经典形成的相互交织，这些交织使美国艺术在支持共同的文化意识形态方面发挥了独特的作用。随着第二次世界大战的临近，这些艺术作品被赋予了新的意义，成为美国的象征。增加了展示概念的复杂性，七个章节追溯了策展人，政治家，记者和艺术评论家如何在美国艺术的三个世纪的安装，册封和接受中重新想象美国艺术。