教师研究、奖学金和创造性活动
我们屡获殊荣的教师在电影，电视，广播，戏剧和舞蹈领域的奖学金和创造性工作在国内和国际上享有盛誉。
- Sukanya Chakrabarti
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在两个世界之间：在极端主义时代扮演鲍尔斯版权所有2023
本书考察了在印度经济迅速全球化的背景下，在极端民族主义话语的背景下，来自孟加拉的“民间”表演者鲍尔斯的表演。
Sukanya Chakrabarti认识到鲍尔斯的范围超出了音乐和文化领域，她参与讨论了鲍尔斯及其表演的颠覆性和变革性的力量。in - between Worlds认为，鲍尔兄弟通过他们的音乐、精神和文化表演提供了“快乐”和“灵性”，从而为安贝德卡博士在1942年的著名演讲中所说的“人类个性的复兴”腾出了空间。Chakrabarti打破了“民间”作为固定分类或原点的类别，并打破了保罗作为“民间”表演者和流浪乞丐的同质历史表征，暴露了这一群体的复杂异质性特征。Chakrabarti将“民俗性”作为一个表演类别，将“民间节日”作为表演“民俗性”的场所，为一个在想象和再现的怀旧中蓬勃发展的遗产产业做出贡献。Chakrabarti考察了产生不同表演身份的不同场所，探索了这些类别的局限性，同时倡导多声性和多焦点性。
虽然这个项目牢牢地立足于表演研究，但它广泛借鉴了后殖民研究和次等历史、文学、民族志和民族音乐学以及世界主义研究等领域。
文化戏剧公共猥亵
由Shayok Misha Chowdhury编剧和导演
公共猥亵是Shayok Misha Chowdhury创作的半自传体双语戏剧，讲述了一个名叫Choton的年轻人和他的非裔美国男朋友Raheem一起回到他祖父在印度加尔各答的家，研究这个国家的酷儿和跨性别文化的故事。该剧探讨了性别、性、阶级、文化、家庭和欲望等主题，并以印度殖民时期的“猥亵”法律为背景，这些法律至今仍在生效。《公共淫秽》入围了2024年普利策戏剧奖。
“如果你这么恨我的人民，就滚回印度去”：美国学术界扰乱“正典”的后果苏坎亚·查克拉巴蒂，《令人不安的传统：美国的经典、戏剧和表演》（林赛·曼托恩、马修·摩尔、安吉拉·席勒编辑版权所有2022）
《令人不安的传统》讲述了21世纪学者、教育家和艺术家之间的一场特定领域的对话，这些学者、教育家和艺术家来自不同的世代、地理和身份立场，涉及围绕戏剧经典的广泛辩论。
与文学和其他人文学科不同，戏剧和表演研究尚未完全解决其经典问题。《麻烦的传统》将这种对话与美国的正典联系起来。它调查了倍增佳能的可能性，挑战佳能形成的方法，以及在重新思考该领域与既定文本的关系中的适应和实践的作用。本书提出的关于经典的对话询问了该领域的基本价值，并询问如何扩展构成这一学科的声音、形式和主体。
这是一个重要的文本，任何人考虑的作用，建设和影响的经典在美国和其他地方。
这本书是美国艺术学会2024年编辑作品奖的获得者
主任瑜伽玩Dipika Guha，由AEPG资助，2024年3月
在人文与艺术学院艺术卓越项目基金的支持下，《瑜伽游戏》讲述了琼的故事，她试图拯救一家濒临灾难的运动休闲公司。在做了损害控制后，当前首席执行官被指控肥胖羞辱妇女，琼发现有更多的火，她必须战斗，以拯救公司和她的事业从崩溃。琼采取了一条危险的道路，导致更多的混乱和困惑。这部尖锐的喜剧迫使我们重新思考我们与真相、真实性和消费主义的关系。
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- 珍妮在香港
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珍妮在香港她的新舞蹈作品《野兽》于2024年3月在旧金山ODC剧院首演，这是一个策展驻地项目，主要服务于新兴或处于职业生涯中期的BIPOC女性编舞家。在纽约拥有25年的专业舞蹈经验后，“野兽”也是Jenni搬到加州后的第一部新舞蹈作品。它吸引了来自南湾的跨代人才，包括九州体育舞蹈校友和教师。
Jenni Hong受邀参与“60岁以上的邂逅”项目莎拉Rudner通过玛格丽特·詹金斯舞蹈团从那以后，她每周都与湾区的资深舞蹈艺术家Sara Rudner、Risa Jaroslow、Wendy Rogers、Diane Frank一起参与“会议室”项目的运动研究和探索。
《我等》是由洪珍妮编舞的二人转舞蹈，由旧金山湾区华人独立舞蹈家在旧金山的玉根剧院演出，并于2024年5月在旧金山的台湾文化节上作为“闽桥：马来世界、台湾和中国大陆的故事”的一部分再次演出。这首二重唱暗示了台湾处于戒严令时期（1949年至1987年的白色恐怖时期），言论自由受到了损害。在此期间，许多强烈反对政府的台湾人因政治镇压而失踪、被带走或被处决。本次二重唱由上海州立大学舞蹈教师Jenni Hong和Elise Knudson表演。
“革命是一场晚宴”是由舞蹈艺术家Jenni Hong和Katerina Bousleli于2024年6月在帕洛阿尔托艺术中心进行的长达一小时的即兴表演。这个跨学科的作品是表演者（Hong和Bossola）和PAAC 2024驻地艺术家Martha Sakellariou之间的合作。这也是PAAC第一次在他们的博物馆展览中加入舞蹈。
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- 伊莉斯努森
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这个夏天从5月13日至17日在内华达城附近的一个宁静的静修中心开始，与来自全国各地的经验丰富的即兴教师/实践者一起进行了为期五天的名为“快乐事故”的密集研究。（何云摄）
我参加了一个由Lillyana Kane， Ana Vomacka， Chris Cahoon和Julianna Cariño在纽约加德纳组织的一个词和表演静修活动。（摄影师不详，与雅典娜·安西娅、蔡明）
我于6月21日至23日参加了地球之舞董事会的双年度静修。（与Anna Maynard， Levi Gershkowitz, Daniel J. Hayes博士和John Adams合作）
7月8日至12日，我有幸回到班布里奇舞蹈中心，在华盛顿州西雅图附近这个美丽的岛屿上，由克里斯蒂安娜·阿克塞尔森（Christiana Axelson）指导的为期一周的强化课程。
7月29日至8月2日，我与珍·纽金特和梅菲尔德·布鲁克斯一起参加了在纽约市举行的运动研究夏季融化的两个令人惊叹的研讨会。
然后，我回到旧金山参加西海岸联系即兴演奏迷你果酱，在那里我帮助促进得分练习和支持课程。
在WCCIminijam之后，我参加了CalCITE: California Contact Improvisation Teachers Exchange，来自日本的教师交流了教学实践，并深入研究了CI教学问题。我帮助促进了对话，并对同意和分数进行了实验。
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- 香农·罗斯·赖利
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表演种族与抹除：古巴、海地与美国文化，1898-1940(帕尔格雷夫,2016)在《表演种族和抹除：古巴、海地和美国文化，1898-1940》（Palgrave, 2016）一书中，香农·罗斯·莱利对古巴和海地在美国文化中的表现形式进行了极其丰富的调查，不仅分析了它们对帝国出现的意义，还分析了它们对美国种族结构重构的意义。基于令人印象深刻的研究和对各种文本和表演形式的广泛分析，包括一套非常独特的小品，戏剧，歌曲，文化表演和其他流行娱乐，莱利表明古巴和海地对美国人重新想象自己是黑人或白人的方式特别有意义，种族地位通过她所谓的重写行为重新协商：标记和不标记，比赛和消除差异。莱利的书要求重新评估对古巴和海地的占领对美国文化的重要性，挑战对二十世纪之交的表现、帝国和种族的传统理解。
评论
莱利复杂的研究扩展并挑战了我们对种族、帝国和国家的认识。她表明，美国不仅向其占领并试图控制的加勒比岛屿输出种族思想和做法。在古巴和海地的统治、恐惧和想象中，国内的种族也被重塑。把音乐和表演看作是帝国记忆的场所，而忘记了《表演种族》和《擦除》出色地表明，种族可以被简化为黑人和白人的强烈意识在美国内外都在形成。”
David Roediger，美国堪萨斯大学国际与跨学科研究基金会特聘教授
我们的地理：生态躯体论文和实践页面(劳特利奇,2024)我们的地理：生态体散文和实践页面（劳特利奇，2024）是在生态体领域的第一个编辑集合。结合论文和实践页面，为读者提供各种学术，创意和经验为基础的方法，这本书汇集了来自许多不同背景的成熟和新兴学者和艺术家，并涵盖了植根于十几个国家的工作。这些文章涉及一系列关键的方法和批判/理论观点，包括基于实践的艺术研究，特别是在表演和舞蹈研究、批判理论、生态批评、土著知识、材料女权主义批评、量子场论和新现象学方面。练习页是较短的章节，为读者提供了一个创造性地参与整个集合中所呈现的思想的机会。这本书提供了一个多学科的视角，汇集了工作在表演作为研究，现象学和舞蹈/运动；这是它对经济经济学领域的重要贡献之一。
这本书将对任何对化身，生态和环境问题感到好奇的人感兴趣，特别是想要学习生态身体学的舞蹈，表演和身体运动教育的艺术家和学生，以及想要学习更多关于将创造力，艺术和运动融入他们的工作的环境活动家。
评论
这本文集汇集了当前经济经济学研究中的重要内容。它包含了许多“练习页”，打开了通往情感的大门，这些情感产生了作者的承诺，即为人们在世界生态中生活的方式创造深入对话的共同基础。将难以表达的情感力量与实践练习相结合，例如将呼吸作为一种生态感受的多种方法，将吸引读者进入艺术创作和哲学结合在一起的地方/地理，并为思考和谈论与地球互动提供新的语言。”
Lynette Hunter，加州大学戴维斯分校戏剧与舞蹈教授
这本开创性的文集描绘了一个新兴领域的轮廓：经济经济学。在舞蹈研究、运动研究、哲学和生态学的交叉点上，生态体学鼓励人们思考和行动的方式，培养人们对自己身体在有利的地方和世界中的束缚的感官意识——物质关系的纽带，要求尊重、互惠和责任。在由国际撰稿人撰写的文章中，经济经济学展示了它对社会和环境正义的坚定承诺；欣然接受土著知识、历史和权利；与现象学、生态哲学和舞蹈研究领域的深入接触；这是一种生动的、辩证的理论和实践的产物，也是一种压倒一切的使命，即尽可能有意识地参与产生世界观和身体实践，使人类对我们身上和周围地球的持续健康和福祉敏感。”
Kimerer L. LaMothe博士，《我们为什么跳舞：身体形成的哲学》一书的作者
《我们的地理》提供了一个令人兴奋的多样化领域的快照：不同的方法，有趣的相遇，身心方法，以及构成当代生态躯体探究的土地政治，以及大量加入舞蹈的邀请。这个系列的核心是关于本地和接地气的联系，关于伸出手——在代际间的活力和微妙的纠缠中，在接触和运动中，在人类和超越人类的世界中。”
Petra Kuppers，《Eco Soma：投机行为中的痛苦与快乐》一书的作者；安妮塔·冈萨雷斯是密歇根大学表演研究和残疾文化学院教授
我认为这是本世纪跨学科舞蹈/表演研究中最重要的作品。读者在这些页面中可以获得的参与的深度和质量有可能广泛地改变思想，实践，制度，环境和生活关系。”
凯伦·邦德，天普大学舞蹈系主任
测绘景观作为性能研究(帕尔格雷夫,2009)尽管科学早就理解基于实践的研究的价值，但艺术和人文学科往往在实践和分析之间形成差距。《绩效研究的景观映射》（Palgrave, 2009）研究了不同社区和国家背景下绩效研究实践之间的异同，绘制了这个新领域的景观。
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- 阿什利严重
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德州之骄傲
一部短纪录片，完成于2023年，2024年首映
德州的骄傲讲述了德州同性恋牛仔竞技协会的故事，并开始证明牛仔竞技和德州是每个人的地方。这部电影目前正被改编成纪录片。它目前正在电影节上放映，并在旧金山DocFest、QFest St Louis、Sidewalk Film festival等电影节上放映。它获得了孤星体育艾美奖提名，并获得了广播教育协会媒体艺术节微纪录片类最佳竞赛奖。
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- Raha Shojaei
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研究及奖学金：
“她隐晦的声音：检视革命后伊朗电影中女性的声音存在”
这本即将出版的书探讨了革命后伊朗电影中女性的声音存在。它调查了新伊朗电影中女性声音的面纱，她们与权威声音的关系，以及在电影空间中对她们的限制。
创意项目:
“推出回声”
探索伊朗女性叙事的多媒体表演装置，由2024 MAP基金资助。
“面纱之外：不为人知的女性叙事”
这部纪录片透过伊朗女性的生活和故事，探索她们的声音。
“像白象一样的山”根据海明威的故事改编的短片，目前正在后期制作中。
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- 马修·斯潘格勒
